Зальцман Исаак Моисеевич (1905, Томашполь, Подольская губерния, – 1988, Ленинград), советский хозяйственный и государственный деятель. Родился в семье ремесленника. В 1933 г. окончил Одесский политехнический институт и был направлен на работу на Ленинградский машиностроительный завод имени Кирова, где прошел путь от мастера до директора (1938).

После начала Великой Отечественной войны в 1941 г. был назначен заместителем наркома танковой промышленности СССР, в июле 1942 г. – наркомом танковой промышленности СССР. Зальцман – один из организаторов эвакуации промышленных предприятий на Урал и в Сибирь. В 1943–49 гг. был директором танкового завода имени С. Кирова, эвакуированного в Челябинск. В годы войны сыграл выдающуюся роль в производстве танков, в том числе Т-34, основного танка, бывшего на вооружении советской армии. В 1945 г. Зальцману было присвоено звание генерал-майора. Его заслуги отмечены многочисленными наградами, в том числе звездой Героя социалистического труда (1941). Лауреат Сталинской премии (1946).

В 1949 г. Зальцман был уволен с занимаемой должности во время антисемитской кампании в Советском Союзе в 1948–53 гг. В сентябре 1949 г. Зальцман был исключен из партии «за недостойное поведение».

В 1949–51 гг. работал инженером на машиностроительном заводе в Муроме, с 1952 г. – начальником смены на заводе «Трансмаш» в Орле. С конца 1950-х гг. Зальцман являлся ведущим конструктором Ленинградского опытно-механического завода.

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=11592&query=%CE%C4%C5%D1%D1

Гинзбург Лидия Яковлевна (1902, Одесса, – 1990, Ленинград), литературовед. В 1926 г. окончила Институт истории искусства в Ленинграде. Начала печататься с 1926 г. Ранние исследования Гинзбург посвящены изучению внутритекстовых структур поэтов первой трети 19 в. (А. Пушкина, П. Вяземского, В. Бенедиктова) и проблем философской лирики (Д. Веневитинов). С конца 1930-х гг. в работах Гинзбург изучение текста связывается с исследованием внетекстовых факторов: культуры, эпохи, гражданской истории («Творческий путь М. Ю. Лермонтова», Л., 1940; «"Былое и думы” А. И. Герцена», Л., 1957). Гинзбург одна из первых обращается к проблемам соотношения между исторически складывающимся представлением о личности и ее изображением не только в художественной литературе, но также в документальной и мемуарной прозе («О лирике», М. –Л., 1964; «О психологической прозе». Л., 1971).

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=11184&query=%CE%C4%C5%D1%D1

Гессен Иосиф Владимирович (1865, Одесса, – 1943, Лимож), юрист и политический деятель. В 1886 г. Гессен за близость к народовольцам подвергся административной ссылке. По возвращении сдал в 1889 г. экзамены за полный курс юридического факультета Петербургского университета, но из-за «политической неблагонадежности» не был допущен властями ни к подготовке при университете к профессуре, ни к адвокатской деятельности. В 1891 г. ради усыновления ребенка, рожденного от православной, принял христианство, что открыло Гессену и путь к государственной службе (с 1894 г. – в Туле, с 1896 г. по 1903 г. – в Петербурге). Совместно с А. Каминкой, В. Гессеном и другими Гессен основал еженедельник «Право» (выходил с 8.11.1898 г. по декабрь 1917 г.), самое серьезное юридическое издание в России, в котором опубликовал ряд важных статей.

С 1905 г. Гессен стал видным членом конституционно-демократической партии (кадеты), а с 1906 г. соредактором ее газеты «Речь», в которой выступал под псевдонимом «Скептик». В 1907 г., будучи избран во 2-ю Государственную думу, демонстративно записался как православный, но еврей по национальности. В 1919 г. Гессен эмигрировал в Финляндию, в 1920 г. переехал в Берлин, где основал газету «Руль» (1921–31) и издавал «Архив русской революции» (1–22 тт., Берлин, 1921–37), в котором опубликованы некоторые документы о преследовании евреев в Первую мировую войну, труды ряда еврейских авторов и мемуары Гессена. С приходом к власти нацистов Гессен бежал в 1933 г. в Париж, а в 1940 г. — в Лимож (юг Франции).

Перу Гессена также принадлежат «История русской адвокатуры» (СПб., 1914) и автобиография «В двух веках» (издан том 1, Берлин, 1937).

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=11144&query=%CE%C4%C5%D1%D1

Бродский Исаак Израилевич (1884, село Софиевка, Таврическая губерния, – 1939, Ленинград), советский художник. Родился в семье землевладельца. В 1896 г. поступил в Одесское художественное училище, где его учителями были Л. Иорини, Г. Ладыженский, К. Костанди. В 1902 г. поступил в Академию художеств в Петербурге, где учился у И. Репина, от которого воспринял манеру письма, интерес к сюжетной картине. В 1907 г. в качестве дипломной работы выставил «Портрет Л. Бродской». Как пенсионер Академии жил в Италии, и 1910–11 гг. – на Капри у М. Горького. Итогом его поездки стали большие работы «Сказка», «Италия» (обе – 1911 г.). В ранних пейзажах («Теплый день», 1908; «Опавшие листья», 1915; «Летний сад», 1916) чувствуется влияние символизма и модерна. В это время Бродский создал первые значительные портреты (М. Горького, Ф. Шаляпина, И. Репина). В 1917 г. он написал портрет А. Керенского.

После революции 1917 г. Бродский работал над образами деятелей боль­ше­вист­ской партии, советских и партийных вождей: В. Ленина («В. И. Ленин и манифестация», 1919; «В. И. Ленин на фоне Кремля», 1924; «В. И. Ленин в Смольном», 1930; образ создавался на основе на основе многочисленных зарисовок с натуры), Л. Троцкого, К. Ворошилова, М. Фрунзе, В. Молотова, А. Жданова, Л. Кагановича и других. В 1928–1938 гг. создал серию живописных и графических портретов И. Сталина.

Бродский впервые в советской живописи разработал особый тип тщательно выписанной исторической картины, производящей впечатление документальности; он обратился к жанру торжественной многофигурной композиции с изображением основного персонажа в центре картины («Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна», 1920–24; «Расстрел 26 бакинских комиссаров», 1925; «Выступление Ленина на митинге рабочих Путиловского завода», 1926, и другие работы). Фотографически точные, эти картины идеально подходили для тиражирования и агитационной работы и считаются, наряду с официальными портретами, классикой соцреализма.

Был профессором (с 1932 г.) и директором (с 1934 г.) Всероссийской академии художеств в Ленинграде. Посмертно в 1940 г. вышла автобиографическая книга Бродского «Мой творческий путь».

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=10760&query=%CE%C4%C5%D1%D1

Баранов-Россинэ Владимир Давидович (Baranov-Rossiné, Vladimir; настоящее имя Баранов Шулим Вольф Лейб, псевдоним Даниэль Россинэ; 1888, село Большая Лепатиха, Таврическая губерния, – 1944 ?), русско-французский живописец, скульптор, изобретатель, музыкант. В 1902–1903 гг. учился в Одесском художественном училище, где познакомился с Н. Альтманом; в 1903–1907 гг. – Высшем художественном училище при Академии художеств (по другим сведениям, в Академии художеств) в Петербурге. В 1907–10 гг. вместе с М. Ларионовым, Натальей Гончаровой, Д. Бурлюком (1882–1967), Александрой Экстер и другими участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907–1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909–10). В 1909–10 гг. Баранов-Россинэ совершил большое путешествие по Европе и обосновался в Париже, где в 1910–14 гг. выставлялся в Осеннем салоне, Салоне независимых, а также на выставках авангардистов в Цюрихе и Амстердаме. Был связан с кругом поэта Г. Аполлинера, дружил с Р. Делоне и Соней Делоне, принимал активное участие в художественной жизни французского авангарда. В 1914–17 гг. Баранов-Россинэ жил в Норвегии; в произведениях этого периода («Всадники Апокалипсиса», «Адам и Ева» и другие) ощутимо влияние мистического творчества Э. Мунка. В 1916 г. в Христиании (Осло) состоялась его персональная выставка.

В 1917 г. после Февральской революции Баранов-Россинэ вернулся в Россию. Как и многие другие художники русского авангарда, он с энтузиазмом воспринял революционные перемены на родине и возлагал большие надежды на свободное развитие искусства. В 1918 г. в Художественном бюро Н. Добычиной в Петрограде состоялась персональная выставка Баранова-Россинэ, в том же году его произведения экспонировались на московской Выставке картин и скульптур художников-евреев. С 1918 г. Баранов-Россинэ принимал активное участие в художественной жизни страны: был членом Петроградской коллегии по делам искусств и художественной промышленности, сотрудничал в Отделе изобразительных искусств Наркомпроса, которым заведовал Д. Штеренберг, участвовал вместе с Н. Альтманом в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октябрьской революции (панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы», «365 революционных дней»). В эти же годы он занимался педагогической деятельностью: руководил живописной мастерской в Петроградских свободных учебно-художественных мастерских; после переезда в Москву (1919) преподавал во ВХУТЕМАСе, где в 1920–21 гг. был профессором и деканом. В 1923–24 гг. Баранов-Россинэ, воплощая идеи А. Скрябина о синтезе музыки и цвета, сконструировал клавир «Оптофоник» (запатентован во Франции в 1926 г.), каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран. В Москве, а впоследствии в Париже были устроены первые цветомузыкальные концерты.

В 1925 г. с усилением нападок на левое искусство Баранов-Россинэ эмигрировал и поселился в Париже, где ежегодно выставлялся в Салоне независимых. В своем творчестве он продолжал экспериментировать: разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании петли Мебиуса, обращался к сюрреалистическим образам («Весна», 1930), создавал полихромные абстрактные фигуры из разнородных материалов («Политехническая скульптура», 1933) и т. д. В этот период Баранов-Россинэ сделал целый ряд технических изобретений. В частности, хромофотометр (прибор для анализа качества драгоценных камней), «мультиперко» (прибор, позволяющий производить и очищать химические растворы; запатентован в 1934 г.), хамелеон-метод (способ маскировки войск; запатентован в 1939 г.).

В ноябре 1943 г. Баранов-Россинэ был схвачен и отправлен в один из нацистских концентрационных лагерей. По некоторым свидетельствам, он погиб в 1944 г.

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=10402&query=%CE%C4%C5%D1%D1

Анисфельд Борис Израилевич (Бер Срулевич; 1879, Бельцы Бессарабской губернии, – 1973, Уотерфорд, штат Коннектикут), русско-американский художник. Родился в купеческой семье. В 1895–1900 гг. учился в Одесской рисовальной школе, с 1901 г. — в Петербургской Академии художеств у И. Репина и Д. Кардовского. Несмотря на европейскую известность, Анисфельд был удостоен звания художника лишь в январе 1910 г.; в 1907 г. и 1909 г. руководство Академии отказывалось присвоить ему это звание за приверженность к «новой живописи» и уступило только после вмешательства крупных художественных деятелей, в том числе В. Матэ, Д. Кардовского, С. Дягилева, В. Серова (в связи с этим инцидентом черносотенная пресса подвергала художника яростным нападкам).

В 1905–1908 гг. рисовал политические карикатуры для сатирических журналов «Адская почта», «Жупел», «Леший», «Сатирикон». В 1906 г. Анисфельд примкнул к «Миру искусства», на выставках объединения показывал портреты (например, «Портрет Ф. Шаляпина», 1916), картины на библейские сюжеты (например, «Пир Валтасара») и другие. В 1906 г. с успехом участвовал в выставке русского искусства в парижском Осеннем салоне и был избран его действительным членом.

В 1907 г. дебютировал как театральный художник, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя в постановке В. Мейерхольда для театра В. Комиссаржевской. В том же году С. Дягилев привлек Анисфельда к участию в сезонах Русского балета, где тот исполнял декорации по эскизам Л. Бакста, ассистировал А. Головину и А. Бенуа. Затем Анисфельд оформлял спектакли: декорации и костюмы к балетной сцене «Подводное царство» на музыку из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» для Дягилева (1911), к балету «Исламей» М. Балакирева в постановке М. Фокина для Мариинского театра (1912), балетам «Прелюды» Ф. Листа и «Семь дочерей горного короля» А. Спендиарова для заграничного турне А. Павловой (1912–13), «Египетские ночи» А. Аренского в постановке М. Фокина (Берлин, Стокгольм, 1913–14) и другим.

С 1915 г. Анисфельд входил в Еврейское общество поощрения художеств. В сентябре 1917 г. художник покинул Россию, в январе 1918 г. поселился в Нью-Йорке и в том же году в Бруклинском музее устроил выставку своих картин, которая вызвала широкий резонанс в американской прессе. В 1918–21 гг. Анисфельд объехал с этой выставкой 20 городов Северной Америки.

В первое десятилетие своей жизни в США Анисфельд оформил целый ряд спектаклей, в том числе «Королева Фьяметти» К. Леру (1919), «Синяя птица» М. Метерлинка (1919), «Мефистофель» А. Вольфа (1920), «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (1922), «Король Лагорский» Ж. Массне (1924) для «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк); «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева (1921) для Лирической оперы (Чикаго); балеты «Азиада» и «Карнавал» на музыку Ф. Листа (1926) для труппы М. Мордкина. Затем, несмотря на успех своих театральных работ, Анисфельд отошел от театра.

В 1928 г. он переехал в Чикаго, где в 1929–57 гг. преподавал в Институте искусств; в 1934–65 гг. руководил летней школой живописи в Сентрал-сити, Колорадо.

Живописные произведения этого периода отличаются большим разнообразием художественных приемов и тем: реалистические пейзажи («Приближение бури», 1942; «Осенний день со штормовыми облаками», 1954), экспрессионистские полотна («Прометей», 1952; «Судьба», 1957), гротеск («Контраст», 1941; «Мистики», 1954), лирико-фантастические композиции («Красная комната», 1947; «Мечтания», 1948). В 1940–50-е гг. Анисфельд обращался также к скульптуре.

Как все художники «Мира искусства», Анисфельд тяготел к символизму, он интересовался не столько линией, сколько цветом, создавая в каждой работе мощные цветовые аккорды. Из авангардных течений 20 в. лишь кубизм оказал на него определенное влияние («Зима в Санкт-Петербурге», 1917; эскизы костюмов к «Турандот», 1926). До конца своих дней Анисфельд был ярым противником абстрактного искусства. Работы Анисфельда хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центральном театральном музее имени А. Бахрушина, в частных коллекциях.

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=10229&query=%CE%C4%C5%D1%D1

Альтман Натан Исаевич (1889, Винница, – 1970, Ленинград), художник. Учился в Одесском художественном училище (1902–1907) и в Париже (1910–11). В 1912 г. приехал в Петербург.

Альтман рано проявил глубокий интерес к искусству, сохранив его на всю жизнь. Раннее творчество Альтмана разнообразно: яркие живописные пейзажи, портреты, книжная графика, карикатуры, скульптура в бронзе и гипсе, декоративные рельефы. Одна из самых известных ранних работ Альтмана – портрет А. Ахматовой (1915), отличающийся пластичностью, полный света и красок.

После октябрьского переворота 1917 г. Альтман возглавил секцию художественных работ коллегии по делам искусств и художественной промышленности. В 1918–20 гг. Альтман – профессор Свободных художественных учебных мастерских (СВОМАС). Им сделано несколько графических и скульптурных портретов Ленина. С 1921 г. Альтман – руководитель отдела изобразительного искусства при Народном комиссариате просвещения. В этот период главным в творчестве Альтмана становится работа в театре. В 1922 г. он выполнил художественное оформление спектакля по пьесе С. Анского «Диббук» в театре «Хабима». Альтман оформил спектакли «Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1921; «Доктор» по Шалом Алейхему, 1927; «Десятая заповедь» И. Добрушина по А. Гольдфадену, 1926, и другие. В 1925 г. Альтман работает над эскизами декораций и костюмов к кинофильму «Еврейское счастье» (по Шалом Алейхему). В 1924–28 гг. Альтман – главный художник ГОСЕТа. Живописный портрет Ш. Михоэлса (1926) относится к числу самых больших достижений Альтмана-портретиста.

В 1933 г. Альтман создал серию иллюстраций на библейские темы («Адам и Ева», «Авраам, Сарра и служанка», «Каин и Авель», «Лот и его дочери» и другие). В 1936 г. поселился в Ленинграде (см. Санкт-Петербург). К этому времени он почти оставил живопись и занялся книжной графикой и работой в театре. Альтман оформил спектакли «Бар-Кохба» Ш. Галкина, «Горит» И. Л. Переца (1940), «Заколдованный портной» по Шалом Алейхему (1940). Во время Второй мировой войны Альтман, наряду с интенсивной театральной работой, уделял много времени антифашистской карикатуре. После войны создал серию иллюстраций к повести Шалом Алейхема «С ярмарки» и его рассказам (1948, 1956), написал ряд портретов, оформил много спектаклей, выполнил театральную композицию по мотивам «Заколдованного портного» Шалом Алейхема; не связанный режиссерским замыслом, Альтман создал свободное художественно-драматургическое произведение, необычно решая проблемы пластики, композиции, ритма.

См.: http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=10186&query=%CE%C4%C5%D1%D1