Искусство Эмиля Гилельса – одно из феноменальных явлений в мировой пианистической культуре ХХ века.

Гилельс родился 19 октября 1916 года в Одессе. Родители его не были музыкантами, но дома стояло фортепиано, которое сыграло не последнюю роль в судьбе будущего артиста. Его первым преподавателем был Яков Исаакович Ткач, который быстро распознал масштабы дарования своего ученика и с самого начала приучил его к регулярной работе. В 8 лет Эмиль поступил в Одесский музыкальный техникум,в 13 дал первый сольный концерт. В 14 лет он был зачислен в класс Берты Михайловны Рейнгбальд в Одесскую консерваторию, а через год играл на Всеукраинском музыкальном конкурсе в Харькове (по возрасту вне конкурса), где получил стипендию правительства УССР.

В 16 лет Гилельс принял участие в Первом всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Успех юноши оказался полной неожиданностью для него самого. Один из биографов Гилельса писал: «Появление на эстраде хмурого юноши прошло незамеченым. Он деловито подошел к роялю, поднял руки, помедлил, и, упрямо сжав губы, заиграл. В зале насторожились. Стало так тихо, что казалось, люди застыли в неподвижности. Взгляды устремились на эстраду. А оттуда шел могучий ток, захватывая слушателей и заставляя их подчиняться исполнителю. Напряжение нарастало. Устоять перед этой силой было невозможно, а после финальных звуков все ринулись к эстраде. Правила были нарушены. Аплодировали слушатели. Аплодировало жюри. И только один человек стоял невозмутимо и спокойно, хотя все волновало его, – это был сам исполнитель». Безоговорочно победив на конкурсе, Гилельс стал знаменит на всю страну. В 1935 году Эмиль Григорьевич закончил консерваторию и поступил в школу высшего мастерства при Московской консерватории, где его руководителем стал Генрих Нейгауз. В 1936 году Гилельс получил вторую премию на конкурсе пианистов в Вене. Критик газеты «Нью-Йорк Таймс» писал: «Его имя, возможно, будет потрясать континенты». В 1938 году Гилельс удостоился первой премии на Международном конкурсе имени Эжена Изаи в Брюсселе. В этом же году, окончив школу Высшего мастерства, Эмиль Гилельс начал преподавать в Московской консерватории. В этот период его концертная деятельность достигла огромного размаха.

В годы Великой Отечественной войны искусство Эмиля Григорьевича вдохновляло и звало к победе. В послевоенный период пианиста ожидали нескончаемые триумфы на «Пражской весне», в Париже и Риме, в Германии и Англии, В США и Мексике, Канаде и Японии. Он выступал с самыми прославленными дирижерами и оркестрами мира; его пластинки вошли в дома миллионов людей.

Гилельс прошел по всем ступенькам педагогической лестницы от ассистента в классе Г. Нейгауза до профессора Московской консерватории. Он воспитал немало талантливых пианистов, много лет возглавлял пианистическое жюри Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

Вся жизнь Гилельса – это работа. Каждая минута ее отдана музыке. Отношение Эмиля Григорьевича к музыке было особенным: он был преданным рыцарем искусства, являвшегося святыней его жизни. Он хотел изучить всю фортепианную литературу, изучить душу каждого композитора.

Гилельс обладал огромным репертуаром. Он играл музыку разных эпох и стилей. Ему были подвластны и масштабные произведения с их философской глубиной, и малые формы с их мудрой простотой. Игру пианиста отличало полное погружение в музыку. Его игра была столь вдохновенна, будто сочинение создавалось здесь же, на эстраде. Его власть над музыкальным временем была безгранична.

Гипнотической силой воздействия обладал ритм Гилельса.

Незабываемая гилельсовская черта лиризм. Рояль его всегда мягок, певуч, всегда дарит теплом «от сердца к сердцу». Потрясающим был звук пианиста. Во все периоды своей жизни он с величайшим упорством работал над звучностью и искал оттенки фортепианных красок. Эмиль Григорьевич говорил: «Вопросы звучания, градации звука всегда меня увлекали. Я любил вслушиваться в длящееся звучание. Любил по-разному брать одновременно извлекаемые звуки. Любил играть аккорды, освобождая по очереди каждую клавишу и вслушиваясь в угасающие тона... Любил добиваться нужного легато в звуковой линии – самое трудное в фортепианной игре... Любил искать разные звуковые краски, не нагромождая звучности, не гипертрофируя возможности рояля, след за благородством звучания».

12 сентября 1985 года Эмиль Григорьевич дал в Хельсинки последний концерт. Через месяц, 14 октября он скоропостижно скончался в Москве.

Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат ленинской премии СССР, почетный член Королевской академии «Санта-Чечилия», обладатель золотой медали города Парижа, бельгийского ордена Леопольда I – это лишь часть званий и наград Э. Г. Гилельса.

См.: https://gilels.music.mos.ru/about/main_info/novyy-razdel/

21 октября в 19:00 «Ожерелье русских романсов». Музей-квартира Бенуа, 3 линия, д.20. Запись: vk.me/club9184210. Скидки до 18 октября!

Петербургский баритон Иван Васильев и Валерия Васильева (фортепиано) представят публике новую программу – «Ожерелье русских романсов» А. А. Алябьева, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова.

Голос Ивана Васильева завораживает своим бархатным тембром, глубиной и силой, а исполнение им романсов отличается особой проникновенностью. И. Васильев – лауреат международных и всероссийских конкурсов, регулярно выступает в Большом и Малом зале Петербургской филармонии, гастролирует в России и за рубежом.

Рассказы Валерии Васильевой, исполненные вдохновенья, раскроют тайны души великих композиторов и поэтов. В. Васильева – участница национального проекта «Культура», автор программ, отмеченных благодарностью ЮНЕСКО, гастролирует в России и за границей.

После концерта гостей ждёт знакомство с Музеем-квартирой Л. Н. Бенуа и рассказ о самых знаменитых представителях рода Бенуа.

Лев Исаевич (Ицкович) Славин (15 (27) октября 1896, Одесса — 4 сентября 1984, Москва) — русский советский писатель, сценарист и драматург, журналист, военный корреспондент.

Родился 15 октября (по старому стилю) 1896 года в Одессе в семье велижского мещанина Витебской губернии Ицко Симоновича Славина (1869—?) и Фрейды-Симы Ицковны Славиной (в девичестве Ярославской, 1869—?), дочери турецко-подданного, заключивших брак там же 12 марта 1895 года. Учился в Новороссийском университете. В 1916 году, с первого курса, был мобилизован в армию и участвовал в Первой мировой войне. Именно эти события и легли впоследствии в основу его первого романа «Наследник» (1931). После демобилизации занимался журналистикой.

Творческая деятельность началась в Одессе, в возникшем там в 1919 году «Коллективе поэтов», с которым связаны судьбы многих известных писателей: Э. Г. Багрицкого, И. А. Ильфа, Ю. К. Олеши, В. П. Катаева и других; дружил с Ильфом. Первые рассказы Славина были опубликованы в одесском журнале «Коммунист».

В 1924 году Славин переехал в Москву и сотрудничал с газетой «Гудок», выступая во всех газетных жанрах. Один из авторов книги «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина» (1934).

В 1932 году Лев Славин написал пьесу о гражданской войне — «Интервенция», которая начиная с 1933 года ставилась на сценах советских театров и принесла ему широкую известность. Эта пьеса игралась повсеместно, возвращалась на сцену несколькими поколениями режиссёров, переводилась на многие языки, неоднократно издавалась и была экранизирована. Тогда же начал работать в кино. Наиболее известные работы — сценарии к кинофильмам «Возвращение Максима» (1937) и «Интервенция» (1967). Последний фильм был признан «творческой неудачей» режиссёра (Г. И. Полоки), пролежал на полках 19 лет и только в 1987 году был выпущен в прокат. По мотивам рассказа Славина «Кафе „Канава“» была снята лирическая комедия с Мариной Неёловой «Дамы приглашают кавалеров».

В 1939 году Славин — военный корреспондент на Халхин-Голе. В Монголии писатель познакомился с Г. К. Жуковым. В период Великой Отечественной войны — военный корреспондент газет «Красная Звезда» и «Известия», майор интендантской службы.

Написал воспоминания о И. Э. Бабеле, А. П. Платонове, Вс. В. Иванове, М. А. Светлове, написал книги о А. И. Герцене, В. Г. Белинском, Я. Домбровском и других. Писал также повести и мемуары. Многие произведения Славина переведены на иностранные языки.

В 1964 году принял участие в написании коллективного детективного романа «Смеётся тот, кто смеётся», опубликованного в газете «Неделя».

В 1966 году подписал петицию в защиту А. Д. Синявского и Ю. М. Даниэля. В 1976 году восьмидесятилетний юбилей отмечали в Центральном Доме Литераторов (ЦДЛ) с участием В. П. Катаева, Л. З. Трауберга и В. Н. Плучека.

Умер 4 сентября 1984 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище

В классе моего педагога по специальности Юзефа Яковлевича Жадана работали очень хорошие, профессиональные концертмейстеры – Регина Генриховна Володарская, Надежда Степановна Кириченко и другие... Эти терпеливые женщины добросовестно выполняли свою нелёгкую работу. Думаю, не самую радостную для них. Конечно, вынести многократное повторение какого-нибудь концерта Гольтермана или сонаты Ромберга в стадии разучивания не приводило их к катарсису.

Но в выпускном одиннадцатом классе случилось событие – к нам в школу Столярского пришла новенькая молодая пианистка. Жгучая брюнетка, пышная красавица армянских кровей. Это была Тамара Самвеловна! Какое имя! Я не говорю уже об отчестве)))

Юзеф Яковлевич, несмотря на приближавшийся его отъезд из СССР и связанные с этим проблемы, воспрянул духом! Его уроки стали высоким образцом философской мысли. Эрудиция, цитаты деятелей культуры и искусства блистали всеми гранями интеллекта. После его ярких монологов мы с Тамарой Самвеловной сливались в творческом экстазе и бурно исполняли концерт Лало. Особо придирчиво Юзеф Яковлевич работал над сольными фортепианными отрывками. Если другим концертмейстерам позволялось делать купюры, то только не в нашем случае. Жадан добивался совершенства. Молоденькая Тамара даже приглашала меня домой на репетицию, чтобы не подвести «шефа» и выполнить все его Ц.У.

Дом оказался на территории воинской части возле Музкомедии. Часовой отдал нам с виолончелью честь и проводил к генеральскому жилищу. Там в просторной квартире на 2-м этаже стоял рояль. Стены были обклеены афишами. Помню одну: Поэма экстаза. Исполняет Тамара Минасянц. Триумфом работы «Юзика» стал наш выпускной экзамен, на котором (чуть не сказал на Бис)) после Баха, Лало, обязательной украинской пьесы, мы «вжарили» армянский Экспромт Арутюняна со всем Самвеловским темпераментом. Спасибо, Тамара! Светлая память...

Таки - добро пожаловать!