Главная »
|
8 января в 11.00. Купить билет на 11.00: Купить билет на 14.00: |
|
8 ноября 1961 года на Центральном телевидении СССР вышел в эфир первый выпуск программы «Клуб весёлых и находчивых» (КВН). Эта дата с 2001 года отмечается сообществом клуба как Международный день КВН. Программа КВН была создана на основе популярной в СССР телепередачи «Вечер весёлых вопросов» (ВВВ), созданной в 1957 году. Прообразом ВВВ была чешская передача «Гадай, гадай, гадальщик». В отличие от ВВВ, в КВН соревновались команды студентов вузов. Первый выпуск КВН был организован основателями ВВВ Сергеем Муратовым, Альбертом Аксельродом и Михаилом Яковлевом. Название телевизионному проекту было дано в честь популярных в то время в СССР черно-белых телевизоров КВН. В первой игре приняли участие команды из Московского института иностранных языков и Московского инженерно-строительного института (МИСИ). Гимном КВН тех лет была песня «Урочный день, урочный час», написанная композитором Юрием Саульским. До 1968 года программа КВН выходила в прямом эфире. В 1971-м её закрыли. Возрождение передачи произошло через 15 лет по инициативе капитана команды МИСИ 1960-х Андрея Меньшикова и драматурга Бориса Салибова. На роль ведущего был приглашен Александр Масляков, который уже вел КВН в 1964–71 годах. 25 мая 1986 года в эфир вышла первая игра КВН между командами инженерно-строительных институтов Москвы и Воронежа. В том же году для обновленной передачи композитором Владимиром Шаинским на слова Бориса Салибова был написан гимн «Мы начинаем КВН». Вспомним нашу легенду. Команда КВН «Одесские джентльмены» была образована на базе Одесского государственного университета для выступления в первом сезоне возрождённого КВН в 1986 году. Светослав Пелишенко – капитан. Состав джентльменов, создавших в 1987 году «Клуб одесских джентльменов», а впоследствии «Джентльмен-шоу»: Валерий Хаит (художественный руководитель до 1988 года), Олег Филимонов, Янислав Левинзон, Евгений Каминский, Владислав Царёв, Юрий Сычев, Анатолий Контуш, Игорь Миняйло, Евгений Хаит, Юрий Кордонский. Остальные члены команды разных лет: Ян Гельман (художественный руководитель с 1988 года), Светлана Фабрикант, Наталья Атаманова, Эдуард Неделько, Игорь Лосинский, Игорь Осипов, Игорь Шевченко, Ирина Полторак, Александр Завелион, Владимир Трухнин, Евгений Шевченко, Дмитрий Шпинарев, Сергей Осташко, Александр Осташко, Сергей Олех, Константин Косоглазенко, Сергей Ковалинский, Александр Биньковский, Евгений Лапейко, Андрей Эстерлис, Сергей Роговой, Павел Коломийчук, Игорь Головин, Дмитрий Зубов, Александр Теплицкий, Егор Мальцев, Евгений Пушкарёв, Владимир Неклюдов, Алексей Овчинников, Владимир Супрун, Алексей Михайлик, Олег Поморцев. 13 мая 1986 года состоялась первая игра возрождённого КВН, в которой «ВИСИ» победили «МИСИ». В этой же игре были показаны фрагменты заявок других команд КВН из различных вузов: МАИ, МЭИ, МИНХиГП. Полностью же была показана лишь заявка коллектива из Одесского государственного университета. Спустя полгода одесситы дебютировали на сцене Высшей лиги КВН в полноценной игре. Соперниками стали московские химики во главе с Михаилом Марфиным. Игра получилась очень яркой и закончилась лёгкой победой «Джентльменов» со счётом 4:1 (по конкурсам). Лишь Светослав Пелишенко в «Капитанском конкурсе» уступил Михаилу Марфину. В конкурсе «Добро пожаловаться» одесситы показали легендарный номер «Чёрная кошка» с пародией на фильм «Место встречи изменить нельзя» («Темп ремонта изменить нельзя»). А в домашнем задании Янислав Левинзон выступил со стендап-монологом «Красота – страшная сила». По ходу сезона одесситы лишь добавляли, в полуфинале разгромив воронежскую команду «ВИСИ» с перевесом более чем в три балла. В этой игре, несмотря на легко добытый результат, не обошлось без скандала. В конкурсе «Театральные премьеры» команда КВН ОГУ показала номер «Выборы Ивана Ивановича». Цензура того времени попросту не могла пропустить такой номер в эфир. В итоге после игры было принято решение вызвать двух участников команды «Одесские джентльмены», чтобы они записали на крупном плане, не позволявшем разглядеть фон, дополнительную вступительную речь, которая бы сгладила последующее выступление команды. В финале первого сезона возрождённого КВН соперниками «Джентльменов» снова стала команда «МХТИ», которая через «Утешительную игру» пробилась в полуфинал, где победила яркую команду «УПИ». Но и на второй раз химики не смогли побороться, проиграв пять конкурсов из семи. Итоговый результат 30,2:27,9 зафиксировал победу «Одесских джентльменов». На волне популярности команда «Одесские джентльмены» раскололась. Ряд наиболее ярких актёров во главе с художественным руководителем создал «Клуб одесских джентльменов» и стали гастролировать по СССР и странам ближнего зарубежья. А спустя несколько лет они создали телевизионную передачу «Джентльмен-шоу». Оставшаяся часть коллектива омолодилась и в 1990 году вернулась в сезон Высшей лиги КВН. Второй сезон команды в истории «вышки» также начался успешно: с победы над командой «МАГМА», за которую выступали будущие участники «О.С.П.-студия» Сергей Белоголовцев, Павел Кабанов и Василий Антонов. По традиции полуфинал одесситов запомнился скандалом. Только на этот раз его не удалось предотвратить, ведь игра выходила в прямом эфире. Соперниками по традиции стала команда «ВИСИ» из Воронежа. Скандал произошёл на «Разминке», когда одесситы произнесли шутку про «Самсунг, разрывающий пасть Ким Ир Сену». После этого дипломаты Северной Кореи прислали ноту протеста. Но этот скандал с отдельной шуткой не сравним с тем, что произошло в первом полуфинале, где «внутренний голос» клуба добавил семь десятых балла команде «ДПИ», сделав их победителями игры в обход решения членов жюри. Руководство АМиКа решило пригласить в финал все три команды: двух победителей «ДПИ» и «ОГУ», а также пострадавших от решения «внутреннего голоса» команду «ДГУ». Также было принято решение определять чемпионов сезона в каждом отдельном конкурсе. Но поскольку три из пяти конкурсов – «Приветствие», «Музыкальный конкурс» и «Домашнее задание» – выиграли «Джентльмены» (соперники выиграли лишь по одному), их большинство болельщиков КВН и считают полноценными чемпионами сезона. В 1993 году руководство АМиКа решило провести сокращённый сезон из шести команд и пяти игр ради большего количества международных эфиров в Израиле, Германии и США. Состав сезона получился сверхзвёздным. Действующие чемпионы клуба «Парни из Баку», дважды чемпионы клуба «НГУ» под названием «В джазе только девушки», «ОГУ» под названием «Одесские джентльмены», а также команда «Dream Team», составленная из «ДПИ» и «УПИ», выходивших в финал разных лет. Несмотря на наличие сильных соперников, одесситы снова без проблем прошли стадию четвертьфинала, выиграв у команд «ЛФЭИ» и «БГУ» с огромным запасом. А вот в полуфинале «Одесские джентльмены» участия не приняли. Официальной причиной стало участие в международном кино-рынке в Барселоне, где команда представляла Клуб Весёлых и Находчивых, но в тусовке было популярно мнение, что одесситы, будучи авторами «Парней из Баку», не хотели играть против них в полуфинале. Об этом в 1/2 финала пошутила команда НГУ: Ходят слухи, что одни команды КВН помогают другим за деньги. Так после семи побед в семи играх одесситы закончили играть в Высшей лиге КВН. См.: https://humorpedia.ru/kvn/team/odesskie-gentlmeni.html#text-31359
Просмотров:
7
|
|
Дата:
08.11.2024
|
|
Екатерина Зелёная родилась 7 ноября 1901 года в Ташкенте. А театральную школу окончила в Одессе. Однажды на улице она увидела объявление: «Прием в театральную школу». Она вошла и прочитала стихотворение Никитина «Выезд ямщика», насмешив актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек они приняли в школу двадцать два человека, и в том числе и Зеленую. Театральное училище Екатерина окончила в 1919 году. Дебютировала на сцене она во время Гражданской войны, выступив со своей театральной школой перед красноармейцами под Царицыном. Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старый подвал в Одессе, где разместилась любительская труппа под названием «КРОТ» — «Конфрерия Рыцарей Острого Театра». Ей руководил Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем — знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт «Свадьба в Малиновке» и «Вольный ветер». Екатерина много пела, танцевала и играла по пять ролей за один вечер. Программа менялась каждую неделю, и приходилось много работать. Деньги Кате были очень кстати, так как ей нужно было кормить семью. Правда, вскоре в «КРОТе» нашлось место и для Екатерины, которая стала выступать как балерина. Виталий Вульф рассказывал: «Её выступления пользовались огромным успехом, она танцевала, пела, читала незатейливые стихи. Много шутила. Например, сдергивала с себя сарафан со словами: «Юбки — не надо, все будут рады!» Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя «Екатерина» не поместилось, и актриса его сократила. Получилось коротко и удобно — Рина. Вскоре Рина Зеленая решила переехать в Москву, где появились в огромном количестве новые театры. Приехав в Москву, Рина сняла шестиметровую комнатку, куда со временем перевезла из Одессы маму, Зинаиду и режиссера Типота с женой. Однажды на улице ей бросилась в газа нарядная и нелепая табличка: «Театр «Нерыдай!» Театр оказался самым популярным в Москве ночным кабаре. Артистам в кабаре полагался бесплатный ужин, и когда после выступления Зеленая выходила во дворик отдышаться, повар шептал ей: «Ну, дорогая, сегодня я угощу вас ужином! Пальчики оближете! Обратите особое внимание — пирожки с нутром телка». Зеленая пела там песенки на тексты Веры Инбер и Николая Эрдмана. Музыку к ним писали Матвей Блантер и Юрий Милютин. Дальнейшая театральная карьера Рины Зеленой представляла собой калейдоскоп из встреч, театров и событий. Вера Инбер, Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Ольга Пыжова, Виктор Шкловский, Эдуард Багрицкий были ее партнёрами или друзьями. Зеленая работала в театре «Летучая мышь» и Театре Сатиры. Ее очень любили зрители, и в парикмахерских Петрограда дамы просили постричь их под Рину Зеленую. В «Гостином дворе», куда Рина как-то зашла за покупками, приказчик сказал ей: «Товарищ Зеленая! Я вам, конечно, уступлю, но с условием — выходите побольше на «бис», а то больно скупы». На одном из концертов произошла осечка: аккомпаниатор, с которым должна была выступать Зеленая, не приехал. Администратор уговорил актрису «исполнить что-нибудь». Она вышла на сцену и неуверенным детским голосом прочитала «Мойдодыра» Чуковского. Так в 1929 году родилось ее новое амплуа, породнившее ее с миллионами зрителей и слушателей. Амплуа называлось: «Риназеленая». Именно так писали ей письма малыши. И Зеленая записывала все, что удавалось подслушать и узнать в письмах. Ее авторами стали Агния Барто, Сергей Михалков и Самуил Маршак. Многие тексты себе она сочиняла сама. Совместно с Агнией Барто Рина Зеленая написала сценарий фильма «Подкидыш» и сборник пьес для школьной самодеятельности. Сценарий «Подкидыша» был принят и без единой поправки. По ходу съёмок выяснилось, что необходим еще один персонаж — домработница. Рина Васильевна буквально на съёмочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама. Потом Зеленая уговорила Григория Александрова отдать ей мужскую роль гримёра в комедии «Весна», и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, и импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тётку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. О создании «Подкидыша» Рина Зеленая рассказывала: «Сценариев ни я, ни Барто до этого не писали, как это делается, не знали, может быть, поэтому мы ничего не боялись и нас не пугали никакие трудности. Пока писали сценарий, было твёрдо решено, что роли взрослых должны исполнять самые замечательные актёры. Например, я предложила Ростислава Плятта и Фаину Раневскую, моих любимых актёров, хотя они ещё ни разу до тех пор не снимались в кино». На съемках «Подкидыша» Рина Зеленая познакомилась с Раневской. Некоторые сцены фильма снимались на улице Горького, и толпа постоянно окружала съёмочную группу. Через много лет Фаина Георгиевна вспоминала об этом: «У меня лично было такое впечатление, что я моюсь в бане, и туда пришла экскурсия сотрудников из Института гигиены труда и профзаболеваний». Слова «Муля, не нервируй меня», придуманные Риной Зеленой, стали мучением Раневской на всю жизнь. С того фильма Зеленая с Раневской подружились. Но даже после съёмок в «Подкидыше» Зеленую мало приглашали сниматься в кино. «Мне говорили «Рина, Рина», а снимали других, — вспоминала она. — Наверное, надо было выйти замуж за кинорежиссёра, но мне это не приходило в голову. Да и им, наверное. Никита Михалков перед Домом кино однажды упал на колени: «Рина, ты моя любимая актриса». Я сказала: «Так дай мне роль, какую—нибудь самую плохую». Но он только поклялся в вечной любви, поцеловал. И так всю жизнь. А я страдала, как голодный человек». Во время войны Рина Зеленая много раз бывала с выступлениями на фронте. В Москве фашисты каждый вечер устраивали налеты на город, на крыше дома, где жила Рина Зеленая, появилась зенитная батарея. Немцы старались попасть именно в нее. Дружинниками в доме были все оставшиеся мужчины: режиссеры, актеры и писатели. Они тушили зажигалки и убирали осколки снарядов от зенитки, установленной на крыше. Шлемы дружинникам не полагались, и Рина Васильевна просила мужа: «Надень хоть кастрюлю, а то тебе голову пробьет». На что супруг отвечал: «Я дворянин. И не могу умирать с кастрюлей на голове». А осенью 1945 года в Берлине Зеленая расписалась на рейхстаге. Она рассказывала: «Мне удалось втиснуться между фамилиями бойца—пехотинца и матроса на одной из колонн». Вся жизнь Рины Васильевны прошла рядом с архитектором Константином Топуридзе, они прожили вместе сорок лет. Они почти не расставались. Если Рине случалось ехать на гастроли или съемки, Котэ просил: «Чтобы каждый день было письмо! Читать его я, может, и не буду, но оно должно лежать у меня на столе». Сам же писем не писал, отправлял только открытки. И Рина ежедневно писала мужу обо всех новостях. Себя Топуридзе называл «тираном с очень мягким и отзывчивым характером». Пока был жив Котэ, она своих лет не чувствовала. Потеряв Константина Тихоновича, Рина от переживаний почти ослепла. «Никто не знал, что с Риной происходит, какие гадости или болезни, — говорил Гердт. — О них знала только она сама и не отвлекала человечество на свои проблемы». Поразительно легкий характер! Она даже находила в себе силы по-прежнему шутить. «Если у вас бессонница, считаете до четырех. Можно до половины пятого». Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон. Работа над образом растянулась на семь лет, последний из фильмов о приключениях Шерлока Холмса был снят в 1986 году, когда Зеленой исполнилось восемьдесят пять лет, и по такому случаю она сказала режиссеру Игорю Масленникову: «Теперь называйте меня Руина Зеленая». Выступая по телевидению в посвященной ей передаче, актриса предположила, что этим образом ее кинокарьера и завершится. Только по традиции сетовала — «была таким же предметом мебели, как шкаф». В дальнейшем об этой роли Зеленая почти не вспоминала. «Об этой роли и говорить-то особо нечего, — сетовала Зеленая. — Вот если бы фильм назывался «Шерлок Холмс и миссис Хадсон» — это другое дело». На исходе 1980-х годов Рина Зеленая лишь изредка выезжала на творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Она почти ничего не видела из-за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра, каждое утро делала «лежачую» гимнастику. Ее раздражала старость, но чувство юмора ей не изменяло. «Бог покарал меня долголетием», — часто повторяла актриса. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто-нибудь пройдет мимо. А дождавшись, сказала своим неподражаемым голосом на манер экскурсии: «Обратите внимание: здесь валяется народная артистка Рина Зеленая! Она упала». Одним из последних ее появлений на публике был творческий вечер Марии Мироновой. Хозяйка вечера стояла у микрофона, а Рина безучастно сидела рядом на стуле и дремала. Только однажды, когда подруга пустилась в какие-то совсем уж неправдоподобные воспоминания, приговаривая: «Вот Рина не даст соврать», Зеленая встрепенулась: «Ну почему же? Врите себе на здоровье». До последнего дня Рина Зеленая была окружена любящими родными и близкими. И даже умудрилась помереть в День смеха, 1 апреля 1991 года. Похоронена на Введенском кладбище.
Просмотров:
9
|
|
Дата:
07.11.2024
|
|
Одесский певец Революции Эдуард Багрицкий 3 ноября, воскресенье. Родился советский поэт Багрицкий Эдуард Георгиевич (1895–1934). А со дня его смерти прошло 90 лет: он ушел из жизни в Москве, 16 февраля 1934 года, признанным и популярным автором. Типичная, колоритно одесская биография русского, еврейского, советского поэта Эдуарда Багрицкого (Дзюбина) содержит множество противоречий. Лирический герой Багрицкого, герой его поэм, стихотворений и пьес – всегда активный участник бурных перемен в жизни страны начала прошлого века: он революционер, красноармеец, комиссар, или – напротив: бандит, преступник, националист, контрреволюционер. Я появлялся, как ангел смерти, Сам Багрицкий при этом чаще выступал наблюдателем, фиксирующим окружающую реальность, в Красной Армии он служил, пошел добровольцем, в 1918 году, но – в политотделе. Стать моряком, о чем в детстве и юности мечтал сам поэт, ему не удалось из-за слабого здоровья, и уж, конечно, он не стал никаким контрабандистом (типичная мечта для впечатлительного одесского мальчишки!), хотя им и посвящена одна из самых известных поэм Багрицкого: По рыбам, по звездам Все пути вели поэта в литературу, в публицистику: трижды сбегал он из «приличных» учебных заведений – ремесленного, реального и землемерного училищ, а на своем месте оказался уже после Гражданской войны: в 1920 году в качестве поэта и художника-иллюстратора он начал работать в южном бюро Украинского отделения Российского телеграфного агентства. В те годы Багрицкий уже писал стихи, публиковался в одесских газетах и юмористических журналах под псевдонимами «Некто Вася», «Нина Воскресенская», «Рабкор Горцев», входил в группу молодых литераторов, где познакомился с Валентином Катаевым, Юрием Олешей, Исааком Бабелем и другими поэтами и писателями будущей Южнорусской школы. Несмотря на колоритную украинскую фамилию в документах – Дзюбин, Багрицкий был не украинцем, а евреем, чем очень гордился. В его текстах не единожды встречается «революционный сионизм», который так трепетно описывал, больше в своих публичных выступлениях, чем в воспоминаниях, которые в целом не любил писать, художник-супрематист Марк Шагал, уроженец витебской «черты оседлости». У Багрицкого в «Феврале»: Моя иудейская гордость пела, В 1925 году Багрицкий приехал в Москву, где стал членом литературной группы «Перевал». Через три года был опубликован его первый сборник стихов «Юго-запад», второй, «Победители», появился в 1932 году. Несмотря на переезд в столицу, в народной памяти он, все-таки, остался одесситом, почти таким же одесским символом, как Мишка Япончик или его литературный создатель – и, к слову, друг Багрицкого – Бабель. В популярном в 2016 году сериале «Мурка» Антона Розенберга и Ярослава Мочалова поэта сыграл актёр Театра имени Вахтангова Александр Горбатов. В наши дни поэт оказался в трудной ситуации: из всех революционных романтиков свой статус и любовь по сей день сохраняет, пожалуй, только Владимир Маяковский. Последние десятилетия на постсоветском пространстве сохраняется упорная «мода» на ненависть ко всему революционному, советскому, противопоставления социалистических идеалов религиозным ценностям, в приличном обществе теперь хорошо не скажешь ни о Ленине, ни о Революции, ни о творцах, ее поддержавших, ни о первой половине XX века в принципе. Ведь как у нас сейчас принято: хороший автор и поэт непременно должен был обличать революцию и большевиков, основной жертвой этой тенденции можно, пожалуй, назвать Сергея Есенина: из повести Бориса Васильева «Завтра была война» мы все запомнили, что Есенина запрещали, а романтичные девушки читали его тайком у кого-нибудь дома. Эта мистификация опровергается элементарной проверкой фактов: в 1925, 1927, 1928, 1944 годах его стихи публиковали в Советском Союзе, поэтому едва ли московским школьницам было так тяжело раздобыть сборник. Багрицкий оказался в похожей ситуации, из всей памяти о нем остались (в возможно, уже и не остались) две памятные таблички – в Киеве и Одессе, одна улица в Москве и крайне редкие упоминания. Маяковский, восклицающий в «Облаке в штанах»: «Вы думаете, это бредит малярия? Это было, было в Одессе», словно перекликается с Одессой Багрицкого, любимой, воспетой. О своем городе поэт пишет, любуясь, и сам же извиняется за пафос: На Греческой площади рынок шумел, Одесса росла, и торговым рядам И в золоте этом цвели берега, (Из поэмы «Одесса») Еще один парадокс в том, что Багрицкому очень любят припоминать антипатию к Феликсу Эдмундовичу Дзержинскому: в стихотворении «ТВС», написанном в 1929 году, явившийся больному и отчаявшемуся писателю, лирическому герою, умерший Дзержинский говорит ему: «Но если он скажет: „Солги“ – солги. Но если он скажет: „Убей“ – убей». Возможно, самым ярким и точным высказыванием поэта о революции и ее людях, родной Украине и бурных 20-х, предлагающим читателю довольно цельную картину мира, можно назвать «Думу про Опанаса», посвященную Нестору Махно и открывающуюся эпиграфом из «Гайдамаков» Тараса Шевченко. Поэт пишет не о самом Махно, а о бедовом крае и лихолетии, относясь при этом с сочувственной симпатией ко всем героям своей поэмы. Опанас – главный герой, бедняк с Одещины, прибившийся к повстанческому войску – бежит от продотрядов, становится бандитом в махновском отряде, а в кульминации поэмы убивает большевика, командующего продразвёрсткой Иосифа Когана. Попав на допрос в ЧК, герой вспоминает, как стойко держался перед смертью Коган, как отказался бежать от нее, и вспоминает всю свою бедовую, загубленную жизнь. В этом произведении поэт одновременно сожалеет о жестокости тех лет и событий, отдает честь людям, искренне верившим и пожертвовавшим собой во имя перемен, сочувствует и бедовому, анархическому, крестьянскому Гуляй-Полю со всеми его трагедиями, подвигами, надеждами. Кроме всего прочего, Багрицкий был блестящим переводчиком и увлеченным художником, о чем вспоминают не так уж часто. Современники рассказывали, что он знал на память тысячи поэтических и прозаических текстов, перевел на русский язык стихи Роберта Бернса, Томаса Гуда и Вальтера Скотта, Джо Хилла и Назыма Хикмета, Миколы Бажана и Владимира Сосюры. Ушел из жизни поэт из-за болезни, тяжелой астмы. Похоронен на Новодевичьем кладбище, во время похорон за гробом поэта с шашками наголо шел эскадрон молодых кавалеристов. Когда-то стихи Багрицкого непременно оказывались в списке произведений, которые страстные молодые абитуриенты советских театральных вузов, выбирали для поступления. В том, что меняется мода, стили и язык нет, безусловно, ничего удивительного, но почему прекрасная (разумеется, это субъективная оценка, но все же), полная жизненной энергии и надежды поэзия Багрицкого почти неизвестна теперь, звучит и печатается так мало, а юбилеи поэта проходят совершенно незаметно – большой вопрос. Мария Нестерова
Просмотров:
9
|
|
Дата:
04.11.2024
|
|
4 ноября 1937 года, ровно 87 лет назад, в Харькове прошла премьера оперетты «Свадьба в Малиновке», которую композитор Алексей Рябов написал на либретто по одноименной пьесе Леонида Юхвида. Интересно, что 4 дня спустя прошла московская премьера оперетты с тем же названием и сюжетом, но рядом с именем Юхвида стояла вторая фамилия — Виктор Типот (наст. фам. Гинзбург; 1 (13) мая 1893, Одесса — 20 октября 1960, Москва) — советский театральный деятель, сценарист и драматург, режиссёр, публицист, писатель. Основатель (совместно с Д. Г. Гутманом) Московского театра сатиры (1924)), а музыку к ней написал Борис Александров. Ну а мы в Одессе связываем эту оперетту с именами незабвенного Михаила Водяного и нашего земляка Владимира Самойлова. Сегодня на Украине требуют запрета «Свадьбы в Малиновке» как антиукраинского произведения.
Просмотров:
11
|
|
Дата:
04.11.2024
|
